Как я работаю с творческими людьми: свод правил, выстраданный годами Есть управленческая литература про «как работать с креативными личностями». Там обычно пишут про эмпатию, безопасное пространство и активное слушание. Я всё это читал. Помогло примерно как инструкция по плаванию помогает, когда тебя уже сбросили с лодки. ¶ 0. Всё началось с ICQ и фотоальбомов Мне было 23 года, 2003 год, и мне дали задание собрать серию фотоальбомов под разные поводы: рождение ребёнка, дембель, путешествия. Нужно было найти иллюстраторов, которые за скромный гонорар согласятся рисовать душу, а не заполнять техзадание. ¶ Я нашёл иллюстратора Наташу и сделал единственное, что умел на тот момент, — признался, что я в восторге от её работ. Без стратегии, без переговорной тактики. Просто было правдой. ¶ Она сказала, что гонорар маленький и надо подумать. Я приготовился к отказу. А через пару дней в ICQ прилетело сообщение: она хочет попробовать сделать всё пастельными мелками и потом отсканировать. Не потому что я хорошо заплатил. Потому что ей самой стало интересно. ¶ Альбомы «Мой малыш» получились тёплыми и красивыми ровно настолько, насколько художник вложился, когда его никто не заставлял. ¶ С тех пор у меня работает одно правило прежде всех остальных: работать нужно с теми, чьими работами ты искренне восхищаешься. Деньги решают вопрос «согласится ли профессионал». Уважение к его труду решает вопрос «сделает ли он что-то живое». Это разные вопросы, и путать их — типичная ошибка человека, который ещё не сидел в ICQ в ожидании ответа. ¶ 1. Режиссёр, архитектор или креативный директор всегда прав. Кроме тех случаев, когда он неправ ¶ С режиссёрами есть один фокус: они искренне верят, что видят кадр, которого не видит никто. Иногда это правда. Иногда это способ не признаваться, что смета перерасходована, а материала на монтаж не хватает. Здесь для меня работает не правило, а наблюдение: когда вы приходите к талантливому человеку — он всегда хочет сделать себе памятник, он не хочет работать с чужими идеями. Поэтому надо дать возможно изобрести эту идею самому. ¶ 2. С музыкантами не обсуждают трек. С музыкантами обсуждают дедлайн ¶ Есть универсальный закон природы: любой саунд-дизайнер, если дать ему возможность, будет дорабатывать композицию до тепловой смерти вселенной. И кстати с любым другим творческим человеком, например, дизайнером, это тоже так. Не потому что плохой профессионал. Потому что для него «готово» — понятие философское, а для тебя — календарное. ¶ Поэтому дедлайн называется один раз, вслух, и желательно при свидетелях. Только в ивенте и в съемках люди понимают, что такое дедлайн. Там они несдвигаемые. Самые долгие таланты — в брендинге и создании сайтов. ¶ Контролируйте сроки.3. Дизайнер, который спорит с брифом, — это хороший знак ¶ Плохой дизайнер молча кивает и делает то, что ты написал в брифе. Хороший дизайнер сначала долго доказывает тебе, что бриф написан не тем полушарием мозга, а потом делает то, что нужно на самом деле. ¶ Разница на выходе колоссальная. Разница в процессе — седые волосы. ¶ 4. Никогда не говори «сделай красиво» ¶ «У меня нет мнения, требуй что хочешь, потом я всё равно скажу, что не то» — так бывает в большинстве случаев, когда вам не ставят четкие задачи. Вы будете потом получать еще много негатива от человека, который попросил вас сделать красиво. ¶ Красиво — не задача. Задача — конкретна. Красиво — это то, что считает красивым дизайнер, а не заказчик. Заказчик выбирает дизайнера по его подходу и портфолио, поэтому он должен согласиться с результатом до его получения. ¶ 5. Свою некомпетентность нужно признавать вслух и сразу ¶ Я не умею сводить звук, не умею ставить свет и не умею читать по нотам. ¶ Я тот, кто платит и решает, когда «хватит уже полировать». ¶ __Итог простой: Дай зону ответственности. Назови срок. И начни с того, что признайся: тебе правда нравится то, что они делают. Это единственное правило из всех, которое не устарело с 2003 года.__